El viaje de Jane

 

Título: El viaje de Jane

Género: Documental

Nacionalidad: Alemania

Año: 2010

Director: Lorenz Knauer

Guión: Lorenz Knauer

Reparto: Jane Goodall, Angelina Jolie, Pierce Brosnan, Hugo Van Lawick

 

Hace casi 25 años, la Dra. Jane Goodall, una prestigiosa primatóloga y naturalista que tiene ahora 76 años, renunció a su carrera científica para dedicar su tiempo y sus energías a una misión: salvar nuestro planeta. Mientras esta carismática mujer nos muestra su vida, podemos verla en África con sus queridos chimpancés. También en sus viajes alrededor del mundo dedicados a divulgar un mensaje de esperanza para las generaciones futuras.

Desde hace más de 20 años, viaja 300 días al año alrededor del globo llevando palabras de esperanza a las generaciones futuras, dando conferencias, escribiendo libros y a también a través de su organización para jóvenes “Roots & Shoots” (Raíces y Retoños), que actúa en más de 100 países de todo el mundo.

Desde su ciudad natal de Bournemouth, Inglaterra, viajamos con ella al Parque Nacional de Gombe a orillas del lago Tanganica, en Tanzania, su segundo hogar. Aquí es donde hace casi medio siglo empezó sus revolucionarias investigaciones, y donde regresa cada año para disfrutar de la compañía de los chimpancés que le han hecho mundialmente famosa. La acompañamos en su viaje a través de varios continentes para conocer su apasionante pasado.

Free cinema

Free Cinema fue un movimiento de películas documentales que emergió en Inglaterra en la década de 1950. Cofundado por Lindsay Anderson con Karen Reisz, Tony Richardson y Lorenza Mazzetti, el movimiento comenzó con un programa de sus cortos en el National Film Theatre en Londres el 5 de febrero de 1956. el programa tuvo tanto éxito que cinco programas mas aparecieron bajo el nombre de Free Cinema antes que los fundadores decidieran llamarlo de esa manera en 1959.

El primer programa de Free Cinema presentó solo tres películas: ‘O Dreamland’ de Anderson, sobre un parque de diversiones en Margate en Kent, ‘Momma Don´t Allow’, de Reisz y Richardson, sobre un club de Jazz del norte de Londres, y ‘Together de Mazzetti’, una ficción estilo documental sobre un par de sordomudos en los bombardeos del East End de Londres. Las películas fueron acompañadas con un manifiesto provocativo, escrito principalmente por Anderson, el que ayudo a conseguir valiosa publicidad para los cineastas.

Los programas posteriores atrajeron a otros cineastas con similares pensamientos, entre ellos Alain Tanner y Claude Goretta (con Nice Time), Michael Grigsby y Robert Vas. Los dos técnicos asociados cercanamente al movimiento eran Walter Lassally y John Fletcher. Tres de los seis programas fueron consagrados a trabajos extranjeros, incluyendo la emergente Nouvelle Vague francesa y el Nuevo Cine Polaco.

Las películas eran “libres” desde el punto de vista de que habían sido realizadas fuera de los confines de la industria filmográfica y fueron distinguidos por su estilo, actitud y por sus condiciones de producción. Todas las películas fueron realizadas con un presupuesto bajo, por no más de un par de cientos de libras, muchas de ellas con becas del British Film Institute´s Experimental Film Fund, aunque algunas de las películas posteriores fueron patrocinadas por la Ford Motor Company o con fondos independientes.

Fueron filmadas en blanco y negro en película de 16 mm, usando cámaras livianas de mano, usualmente con una pista de audio no sincronizada y agregada separadamente. La mayoría de las películas deliberadamente omitían la narración. Los cineastas compartían una determinación de enfocar en lo ordinario, en gran parte la clase trabajadora británica, con los que sentían que habían sido pasados por alto por la industria cinematográfica británica dominada de aquel tiempo por la clase media, mostrando una rara simpatía y respeto, y un conciente estilo poético.

Los fundadores eran altivos con la corriente dominante de los documentalistas en Inglaterra, particularmente el British Documentary Movement de las décadas de 1930 y 1940 asociado con John Grierson, aunque admiraban a Humphrey Jennings. Otra reconocida influencia fue el director francés Jean Vigo. Free Cinema aporta algunas similitudes con, pero con muchas mas diferencias, con los movimientos del Cinéma vérité y el Direct Cinema.

El Free Cinema fue una importante influencia en el British New Wave de finales de la década de 1950 y comienzos de 1960, y todos los fundadores excepto Mazzetti realizaron películas asociadas con el movimiento, Reisz con ‘Saturday Night and Sunday Morning’ (1960), Richardson con ‘A taste of Honey’ (1961) y ‘The loneliness of the Long Distance Runner’ (1962) y Anderson con ‘This Sporting Life’ (1963).

Ciudadano Negrín

Juan Negrín, jefe de Gobierno de la Segunda República entre 1937 y 1945, vivió los últimos años de su exilio en el anonimato, ocupado de la tutela de sus nietos Carmen y Juan, los vástagos de su hijo Rómulo, una víctima circunstancial de las sospechas y persecuciones de la Guerra Fría. Nunca respondió a la infinidad de maledicencias que tanto vencedores como vencidos de la guerra española, vertieron sobre su figura, ensombreciéndola hasta nuestros días.

Supo, nada más llegar a la jefatura de Gobierno, que saldría malparado. Convertido en el chivo expiatorio de unos y otros, actuó siempre de acuerdo a su conciencia, sin hurtarse una sola vez al deber que le marcó el destino. Ha debido pasar mucho tiempo, cuando el olvido pesa más que todas las afrentas, para que el trabajo de los historiadores, distanciado de los antagonismos y deslealtades que acarrea todo conflicto bélico, pudiera restituir el calado intelectual, político e histórico de Juan Negrín, finalmente reconocido como un exponente clave de la Edad de Plata de la ciencia española y como el gran estadista de España en guerra.

100 mejores documentales de la historia del cine

¿Es posible la objetividad en el cine? Muchos responderán que no, excepto en el documental. Y otros dirán que no, especialmente en el documental.

Ya se ve que hay puntos de vista para todos los gustos. Pero está claro que este género, de increíble vigor en la actualidad, nos acerca a cuestiones variopintas, y bien planteado puede ofrecer múltiples enfoques y opiniones, que ayudan a reflexionar y hacerse una idea de conjunto sobre muchas cuestiones. En otras ocasiones nos sumergen en culturas, eventos históricos y bellezas de la naturaleza que desconocíamos. O nos permiten conocer a grandes personajes, de gran talla humana, aunque tal vez el día de mañana no figuren en los libros de historia. Decine21 ha publicado la lista de los 100 mejores documentales de la historia del cine.

1. El triunfo de la voluntad

2. Olympia

3. Por qué luchamos

4. El 7 de diciembre

5. The Nazi Plan

6. Memphis Belle (1944)

7. La batalla de San Pietro

8. Cuando éramos reyes

9. En construcción

9. Hombres de Aran

10. Nanook, el esquimal

11. Berlín: sinfonía de una ciudad

12. El hombre de la cámara

13. El viaje del emperador

14. Enron: los tipos que estafaron a América

15. Bowling for Columbine

16. Fahrenheit 9/11

17. Una verdad incómoda

18. Las alas de la vida

19. Spellbound

20. Capturing the Friedmans

21. Queridísimos verdugos

22. Cinco condiciones

23. El cielo gira

24. Buena Vista Social Club

25. En brazos de un extraño

26. Grizzly Man

27. El país del silencio y la oscuridad

28. Futuro incierto

29. El gran éxtasis del escultor de madera Steiner

30. Mi enemigo íntimo

31. Fraude

32. La historia del camello que llora

33. A propósito de Niza

34. Taris

35. La pesadilla de Darwin

36. Leonard Cohen: I’m Your Man

37. Looking for Richard

38. Los espigadores y la espigadora

39. Mad Hot Ballroom

40. Misterios del Titanic

41. ABC África

42. No Direction Home

43. Nómadas del viento

44. Neil Young: Heart of Gold

45. Koyaanisqatsi

46. Perdidos en La Mancha

47. Perseguidos

48. Rumores de guerra

49. Ser y tener

50. Startup.com

51. Suite Habana

52. Super Size Me

53. The Devil and Daniel Johnston

54. War Photographer

55. Trece entre mil

56. El gran silencio (2006)

57. Los niños del barrio rojo

58. El arca rusa

59. Deep Blue

60. El misterio Picasso

61. Flamenco

62. Tango

63. Tocando el vacío

64. El último vals

65. El sol del membrillo

66. Le chagrin et la pitié

67. Promesas

68. Hearts and Minds

69. Noche y niebla

70. Baraka

71. Canciones para después de una guerra

72. Caudillo

73. Wild Man Blues

74. Relámpago sobre agua

75. Tren de sombras

76. Innisfree

77. Numax presenta…

78. Monos como Becky

79. Microcosmos

80. Atlantis

81. Las Hurdes, tierra sin pan

82. Moana

83. Louisiana Story

84. When the Levees Broke: a Requiem in Four Acts

85. La marcha del millón de hombres

86. ¡Que viva México!

87. Diarios, cuadernos y bocetos

88. Asesinato en febrero

89. El desencanto

90. Shoah

91. Sin sol

92. El misterio Koumiko

93. Asaltar los cielos

94. En el corazón de las tinieblas

95. La caída de los Romanov

96. Metallica

97. Cathy Come Home

98. La vida al imprevisto

99. Salida de los obreros de la fábrica

100. Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza

La vida de los peces

Andrés (33) ha vivido en Alemania durante los últimos 10 años. Es periodista y trabaja para una revista de viajes, haciendo guías para turistas, teniendo que viajar constantemente a lugares exóticos, sin embargo, lleva una vida solitaria y sin vínculos con ningún lugar en particular. Andrés regresa a su Chile natal para resolver algunos asuntos pendientes de su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante su estancia en Chile, asiste a una fiesta de cumpleaños de un viejo amigo y vuelve a descubrir el pasado que ha decidido olvidar. La historia se desarrolla por completo en esta fiesta. Lo vemos interactuar con sus amigos de la infancia, los hijos de estos, la criada de la casa, y con el amor de su vida, Beatriz, con quien tiene asuntos pendientes.

La película reflexiona sobre el miedo al compromiso, el doble estándar, y cómo las relaciones a menudo pueden ser transitorias, siendo esta una metáfora de cómo nos relacionamos en el mundo actualmente.

El encuentro entre Andrés y Beatriz les hace reevaluar las decisiones que han tomado anteriormente y cómo la vida pudo haber sido si hubieran tomado una decisión diferente. Andrés y Beatriz hablan de decisiones, de reencuentros, y de segundas oportunidades. Ellos nos hacen reflexionar acerca de nuestras propias vidas, de cómo nos relacionamos, y qué es lo que queremos construir para el futuro.

Director: Matías Bize

Guión: Julio Rojas, Matías Bize

Reparto: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers, Victor Montero.

El santuario

Un equipo de submarinistas de cuevas subacuáticas se embarca en una peligrosa expedición por la red de cuevas más extensa, hermosa e inaccesible del mundo. Cuando una tormenta tropical los obliga a internarse en las profundidades de las cuevas, deberán enfrentarse a las embravecidas aguas, el mortífero terreno y el creciente pánico, para tratar de encontrar una posible salida (que ninguno de ellos conoce) que los conduzca hasta el mar. El experto submarinista Frank McGuire (Richard Roxburgh) lleva meses explorando las cuevas de Esa’ala, en el Pacífico Sur. Sin embargo, cuando una riada les corta la salida, el equipo principal de Frank —que incluye a su hijo de 17 años, Josh (Rhys Wakefield) y al financiero Carl Hurley (Ioan Gruffudd)— se ve obligado a cambiar radicalmente de plan.  El equipo —en el que ta bién figuran la novia de Carl, Victoria (Alice Parkinson), y a Crazy George (Dan Wyllie)— ve cómo sus provisiones van escaseando cada vez más y no tendrán más remedio que intentar abrirse paso por un auténtico laberinto submarino para tratar de hallar una salida. No tardarán mucho en tener que hacer frente a la inevitable pregunta: ¿Podrán sobrevivir, o quedarán atrapados para siempre?