Archivo mensual: septiembre 2011

Historias de Nueva York (1988)

-      Apuntes al natural, de Martin Scorsese: Un pintor egoísta y genial mantiene una difícil relación con una aspirante a artista.

-      Vida sin Zoe, de Francis Ford Coppola: Una niña millonaria pretende conseguir que sus padres, siempre ausentes, se reconcilien.

-      Edipo reprimido, de Woody Allen: Un mago hace desaparecer a la dominante madre de un abogado, pero la mujer reaparece en el cielo de Manhattan para seguir entrometiéndose públicamente en la vida de su hijo.

El cóctel, muy bien presentado, de traer tres historias a modo de trilogía sobre el carácter de una ciudad como Nueva York (con el permiso de Paul Auster), llega mucho más lejos que eso, se convierte en un reto. Vemos como se mezclan la genialidad de cada uno de sus directores y otro tanto de sus actores. ¿El resultado nos puede atragantar? El resultado no de por sí genial, es desde un punto de vista original y admirable.

Se deja ver el carisma de Scorsese, y un Nick Nolte muy bien dirigido. El matiz que le da a su personaje, el pintor, es digno de mención, así como las escenas sensuales de una, no tan guapa actriz. La urbe transfiere su carácter desquiciado al artista, que encuentra en una música genuinamente americana su fuente de inspiración. Fiel reflejo de la ciudad  de los  rascacielos, donde triunfo y fracaso van de la misma mano.

Como si por arte de magia se tratara enlazamos con la historia de Coppola. Sigue la línea a la que nos tiene acostumbrados y nos cuenta con una ternura descontextualizada la lucha por la supervivencia.  Perdería todo su valor si no transcurriera en NY. Vemos a una niña feliz pero infeliz a la vez. Esta dualidad nos llevará al “happy end”.

No podía faltar para completar esta trilogía, el genial Woody Allen con su habitual Mia Farrow. El tema no es otro que la frustración por culpa de su progenitora. La ambigüedad de su personaje refleja a un hombre casado y feliz, pero controlado y al borde de la desesperación absoluta. Si todo esto se adereza con una fotografía de Néstor Almendros, tenemos un pack 3 en 1 que hará las delicias del espectador más exigente. Una tentación verla o volver a verla.

La Deuda (2011) y La Caja de Música (1989)

Hoy abrimos una nueva sección dedicada a la crítica cinematográfica, tanto de estrenos dignos de mención como de películas que marcaron época.

Comenzamos con la película “Music Box” (1989) del director de cine helénico Costa-Gavras. Jessica Lange se transforma en la hija de un nazi que tendrá que afrontar un problema ambiguo, la de defender a su propio padre por una acusación de crímenes de guerra, en la que se entremezclan sus sentimientos con su ética profesional. Ésto hace que la película resulte brillante, a pesar de lo reiterativo que nos parece el juicio, y que gracias a la genialidad de su director, obtenga una estructura emocional que conecta con lo más íntimo de cada espectador. Su padre, esa bestia humana, que otrora cometió esos horrendos crímenes, buscó refugio en Estados Unidos, para poder encubrir su verdadera personalidad. El cariño que da a sus hijos y a su querido nieto sólo es la cortina de humo que le proporciona la inmunidad suficiente para seguir viviendo apaciblemente. El título del fim, “La caja de música” desvelará con una transparencia cristalina una cruda realidad que no llegara  a asumir su hija. Película post muro de Berlín y ganadora del Oso de oro de la Berlinale.

Hablando de tramas de criminales nazis no podemos dejar pasar por alto el último trabajo del director John Madden, “La Deuda”. La trama se sitúa en los años sesenta, cuando tres jóvenes agentes de los servicios de inteligencia de Israel capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi, para treinta años después, descubrir que misteriosamente está vivo. Thriller de espionaje que dignifica el género. Con un guión excelente que marca adecuadamente los tiempos narrativos, y que nos va dosificando la información. Magistral interpretación de Helen Mirren en una átmósfera muy bien recreada.

El Festival de San Sebastián incluye 15 películas españolas en Sección Oficial y Zabaltegi.

La programación de la 59 edición del Festival de cine de San Sebastián ha hecho saber que incluirá 15 películas españolas en Sección Oficial y Zabaltegi, una selección en la que conviven los últimos trabajos de cineastas ya consagrados junto a las nuevas obras de jóvenes realizadores. Tres de estos títulos compiten por la Concha de Oro y otros tres por el Premio Kutxa-Nuevos Directores, mientras que los restantes serán presentados fuera de concurso. Destacan los trabajos de Nacho Vigalondo, Benito Zambrano, Telmo Esnal y Eduardo Chapero-Jackson, entre otros.

Sección Oficial

No habrá paz para los malvados es la nueva película del bilbaíno Enrique Urbizu, un thriller con todo el espíritu del mejor cine negro protagonizado por José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel y Juanjo Artero.

Los pasos dobles supone el regreso a la Sección Oficial del Festival de Isaki Lacuesta, quien ya compitió en la 57 edición con su película Los condenados y obtuvo entonces el premio FIPRESCI de la crítica. En este nuevo trabajo, el cineasta plantea una ficción inspirada en la biografía novelesca del pintor y escritor francés François Augiéras.

La voz dormida es una adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón dirigida por Benito Zambrano, (Solas y Padre coraje), y protagonizada por Inma Cuesta, María León, Marc Clotet y Daniel Holguín entre otros.

Zabaltegi-Nuevos directores

Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras, es una adaptación de la novela gráfica del mismo título de Paco Roca, un trabajo que le valió el Premio Nacional del Cómic en 2008. Esta cinta de animación describe las ilusiones, sentimientos y frustraciones de un grupo de ancianos recluidos en una residencia para la tercera edad.

Tralas luces es una película documental dirigida por Sandra Sánchez que sigue la vida nómada de Lourdes, quien en compañía de su familia recorre las ferias del norte de España con su pista de autos de choque.

Urte berri on, amona! es el primer largometraje en solitario de Telmo Esnal, una cinta con toques de humor negro sobre las desventuras de un matrimonio que tiene que hacerse cargo de la anciana madre de la esposa. El film está protagonizado por Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu y Montserrat Carulla.

Zabaltegi-Especiales

14 d”abril:Maciá contra companys es el nuevo trabajo del director Manuel Huerga. Con guión de Toni Soler y un reparto encabezado por Pere Ponce, Fermí Reixach, Eduard Fernández y Joel Joan, el film recrea la proclamación de la República en Barcelona y el enfrentamiento político entre Francesc Macià y Lluís Companys, los dos presidentes de la Generalitat republicana.

El largometraje documental Al final del túnel, dirigido por Eterio Ortega, sobre una idea original de Elías Querejeta, producido por IDEM4, es un acercamiento al final del terrorismo de ETA, que indaga en sus raíces en el nacionalismo vasco y presenta un retrato colectivo de esa parte de la sociedad vasca, en un momento clave para su futuro de paz y libertad.

El cuaderno de barro es un documental de Isaki Lacuesta concebido en colaboración con el pintor Miquel Barceló. Lacuesta se adentra en el taller africano de Barceló y filma la performance “Pasodoble”, representada en el pueblo de Gogolí (Malí).La llegada del equipo de la película revolucionará la aldea y despertará la curiosidad de sus habitantes.

Extraterrestre es la nueva y esperada película del director Nacho Vigalondo, una original e imprevisible comedia romántica invasión alienígena incluida. La cinta está protagonizada por Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces y Raúl Cimas.

Madrid, 1987 es el nuevo trabajo de David Trueba, un retrato de la transición española a través de la relación que se establece entre un maduro y escéptico escritor y una estudiante que trata de entrevistarlo. José Sacristán y María Valverde son los actores que llevan todo el peso de este duelo interpretativo.

Verbo es el primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson, una cinta donde la fantasía y la música rap se funden para contar el viaje de iniciación de una adolescente que se ve arrastrada a una nueva dimensión. Alba García protagoniza el film, rodeada de un reparto en el que intervienen Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Najwa Nimri, Víctor Clavijo y Macarena Gómez.

El Festival de Cine de Toronto se inaugura con el documental sobre U2 ‘From the Sky Down’

El pasado jueves dió comienzo la 36° edición del Festival de cine de Toronto prestigioso certamen que se completa con un importante mercado del audiovisual y una plataforma de lanzamiento para las novedades de la industria.  Lo que diferencia  a este festival del resto de certámenes mundiales en que en el canadiense los films no se presentan a concurso. En lugar de eso, las proyecciones forman parte de una importante serie de galas y presentaciones especiales. Lo que sí entrega es un premio del público, que el año pasado recayó en ‘El discurso del rey’.

La película inaugural, corrió a cargo de el documental ‘From the Sky Down’, de Davis Guggenheim (‘Una verdad incómoda’), que muestra la preparación del álbum ‘Achtung Baby’ por parte de la banda U2, veinte años después de su lanzamiento. Cameron Bailey, co-director del Toronto International Film Festival, más conocido por sus siglas, TIFF, ha informado de que es la primera vez que este evento se lanza con un documental.

Otros de los importantes estrenos mundiales que se podrán ver a lo largo de estos veinte días son ‘Melancolía’, de Lars von Trier (en la foto); ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’), de David Cronenberg; ‘Los Idus de marzo’ (‘The Ides of March’), de George Clooney; ‘Killer Joe’, de William Friedkin; ‘Peace, Love & Misunderstanding’, de Bruce Beresford; ‘Take this Waltz’, de Sarah Polley; ‘W.E.’, de Madonna; ’360‘, de Fernando Meirelles; ‘Habemus papa’, de Nanni Moretti; ‘The Descendants’, de Alexander Payne; ‘Coriolanus’, de Ralph Fiennes; ‘Trishna’, de Michael Winterbottom; ‘Salmon Fishing in the Yemen’, de Lasse Hallström; ‘Twixt’, de Francis Ford Coppola; ‘The Lady’, de Luc Besson, y  ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García.

También se verán los documentales en 3D Into the Abyss , de Werner Herzog, y ‘Pina’, de Wim Wenders, dedicado, igual que la recientemente estrenada ‘Dancing Dreams’, a la bailarina Pina Bausch, coreógrafa y profesora de danza alemana, y una de las grandes figuras de la danza internacional contemporánea.

Fausto, de Alexander Sokurov, León de Oro en la 68º Mostra de Venecia

Esta galería contiene 2 fotos.

Sokurov, director de películas como “El arca rusa” y considerado uno de los mejores rusos contemporáneos, realiza con “Fausto” una visión entre líneas del clásico de Goethe. Alexander Sokurov es autor y director de 25 documentales y 11 largometrajes. Sin … Sigue leyendo

“Eva” de Kike Maíllo representa fuera de concurso a España en la Mostra de Venecia

“Eva” del realizador Kike Maíllo representará a España  en Venecia, fuera de concurso eso sí, pero una representación nada convencional, pues se trata de una historia de ciencia ficción, de inteligencia artificial. El director barcelonés se estrena como director de largometrajes y lo hace a lo grande. Su película Eva se presentará en la Sección Oficial fuera de concurso en el Festival de Venecia. Además, será la película de apertura en el festival de Sitges2011.

Protagonizada por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar, Claudia Vega y Anne Canovas.

Kike Maillo se licenció en la ESCAC y ha dirigido dos cortometrajes. Además, tiene gran experiencia en la dirección de videoclips, como este de Manos de Topo: “Es feo”.